Création de contenu immersif - Vidéo Mapping

Le vidéo mapping, ou projection mapping est une technologie révolutionnaire qui transforme des surfaces ordinaires en spectacles visuels époustouflants. En projetant des animations vidéo sur des structures tridimensionnelles, il crée des expériences immersives qui captivent le public. Dans le monde du marketing expérientiel, cette technique offre une opportunité unique d’engager les spectateurs, en transformant des événements, des expositions et des installations artistiques en aventures interactives et mémorables. Le projection mapping permet ainsi de bouleverser les visions traditionnelles de l’espace et de la perception, offrant aux marques, aux artistes et aux organisateurs d’événements un puissant outil pour enrichir leurs narrations et créer des liens émotionnels forts avec leur audience.

Le vidéo mapping est une technologie qui consiste à projeter des images ou des vidéos sur un objet ou une surface non lisse afin de créer une illusion de mouvement et de profondeur. Le résultat est une expérience visuelle envoûtante qui permet de raconter des histoires ou de modifier la perception du public par rapport à un lieu ou un objet.

Cette technique de marketing expérientiel peut s’adapter à tous types de surfaces, transformant ainsi bâtiments, objets, sculptures, tables, végétation, scènes et même l’eau en écrans surprenants. Principalement contemplatifs, ces dispositifs peuvent également, selon leur niveau de complexité, devenir interactifs.

1. Concept

En dehors des éléments techniques, il est essentiel d’amorcer un projet de vidéo mapping avec une vision créative et artistique. Concevoir une réelle histoire permettant de captiver le public et le plonger dans l’univers de la projection à travers une direction artistique soignée. Ainsi les premières étapes comprennent généralement la conception d’un story-telling, de moodboards puis de storyboards.

2. Modélisation 3D

Il est essentiel de commencer par comprendre la surface sur laquelle la vidéo projection sera réalisée. Prise de mesure, compréhension de l’environnement adjacent et analyse des axes de visibilité par le public sont les trois principaux éléments à prendre en compte.

Une fois les données récoltées, elles sont retranscrites sur un logiciel de modélisation 3D afin de créer une représentation numérique de la surface avec ses différents reliefs. Cette modélisation permet de visualiser comment le contenu vidéo s’adaptera à la forme et aux dimensions de la surface et d’identifier les zones d’ombre et les angles de vue importants.

3. Création du contenu vidéo

À partir de la modélisation 3D et des storyboards, les équipes de production commencent à concrètement créer le contenu vidéo. Cela peut inclure des animations, des effets spéciaux, des motifs visuels et tout autre élément graphique nécessaire pour réaliser la vision artistique du projet. Pendant cette phase, il est important de garder à l’esprit la façon dont le contenu s’intégrera à la surface de projection et comment il interagira avec son environnement.

4. Intégration sonore

Cette étape n’est pas indispensable mais elle est néanmoins extrêmement importante afin de produire une expérience immersive réussie. On peut notamment la concevoir en parallèle de l’étape 3 dans l’optique de réaliser une création sonore sur-mesure permettant de rythmer la vidéo et d’offrir au public une expérience audiovisuelle complète.

5. Mapping vidéo

Une fois le contenu vidéo créé au bon format, il doit ensuite être adapté précisément aux reliefs de la surface de projection. Cette étape consiste à aligner avec exactitude les contenus précédemment créés avec les contours, zones de profondeurs et forme de la surface.

6. Réglages, tests et mise en place

Une fois tous les contenus terminés, il est important de prévoir une phase de test et de réglage sur le lieu de la projection. Cela permettra de calibrer la luminosité, le contraste et/ou la résolution pour s’assurer que le contenu soit présenté de manière qualitative et lisible au public.

• Projecteurs : La puissance et le type de projecteurs dépendent de la taille de la surface et des conditions de luminosité ambiante.
• Serveurs Média : Ils sont utilisés pour synchroniser les animations avec la projection et s’assurer que le contenu est diffusé sans décalage ni interruption.
• Logiciels de Mapping : Des logiciels comme MadMapper, VPT (Video Projection Tool), ou Resolume Arena sont fréquemment utilisés pour aligner le contenu vidéo avec les surfaces complexes.
• Système sonore : L’envergure du dispositif et la mise en place des différents supports audio sont influencés par la disposition de l’environnement et des axes de visibilité du public.

Les domaines d’application potentiels du vidéo mapping ou projection mapping sont très nombreux mais cette technique est aujourd’hui principalement utilisée dans les domaines de l’art ou du spectacle, pour des opérations de street marketing ou dans l’événementiel. Les cas d’utilisation précis sont principalement les suivants :

• Projections sur façades : elles sont souvent utilisées lors d’événements urbains tels que les festivals de lumière ou les célébrations de la ville pour transformer des bâtiments emblématiques en toiles pour des spectacles visuels éblouissants. Il s’agit ici soit de profiter de la notoriété d’un lieu de renom pour maximiser les retombées d’une projection, soit de modifier la perception d’une construction architecturale afin de la magnifier ou de permettre au public de la (re)découvrir sous une nouvelle perspective.
• Dîners immersifs : Ils permettent de créer des expériences de dîner augmenté en intégrant le vidéo mapping pour créer des ambiances thématiques racontant une histoire tout en correspondant au menu. Les projections visuelles complètent les plats servis, offrant aux convives une expérience multisensorielle unique.
• Projection sur objets : A l’inverse des projections monumentales sur façades, la projection sur objets va se concentrer sur un objet d’une taille variable pour en changer plus finement la perception et d’offrir un niveau de détail considérable. Elle peut s’employer tant pour un lancement produit (notamment automobile) que pour une installation artistique (généralement des surfaces blanches avec du relief prenant vie grâce au vidéo mapping).
• Projection de spectacles : Elles visent à amplifier la portée d’une performance artistique à travers la lumière et la vidéo. Le vidéo mapping est utilisé pour créer des décors interactifs qui répondent à la musique et au mouvement, offrant ainsi une expérience multimédia immersive au public.

• La qualité de la direction créative et artistique

A l’ère de l’intelligence artificielle et des outils automatisés, il n’a jamais été plus simple de créer des flux massifs de contenu. Cependant, aucun outil d’intelligence artificielle n’est pour l’heure capable de modéliser une surface ou de créer un vidéo mapping, ce qui place l’importance de la direction créative et artistique au premier plan. La qualité de l’histoire racontée, l’ambiance visuelle et la cohérence globale entre différents « tableaux » sont des critères essentielles au succès de vos futurs création.

• La synergie entre son & vidéo

Oublié les simples playlists issues de bibliothèques libres de droits sans travail complémentaire. Par définition, un vidéo mapping est une expérience immersive contemplative et requiert donc un haut niveau de qualité tant sur le visuel que sur la dimension sonore. Ainsi, il est non seulement recommandé de vous entourer d’une équipe de sound design de haute qualité mais également de vous assurer que la synergie entre les concepteurs vidéos, lumières et son soit complète. Cela permettra d’aboutir à une expérience uniforme donnant l’impression d’avoir été réalisée par une seule personne tout en bénéficiant d’expertises multiples.

• La précision du mapping

Comme dans tous spectacles immersifs, l’attention aux détails est la clé du succès. En effet, si la qualité n’est pas au rendez-vous, le public risque de ne pas se sentir complètement immerger dans l’expérience et cela mettra fin à l’illusion. Bien entendu, plus le niveau d’animation sera élevé, plus les exigences devront l’être également. Il s’agit donc de trouver un juste milieu entre augmentation de la qualité (et donc des coûts) et gain d’impact potentiel si l’expérience était de plus haute qualité.

• Interaction avec l’environnement

Nous nous approchons ici des codes architecturaux car il n’est pas uniquement question de la surface de projection mais également des éléments avoisinants. Un vidéo mapping de qualité prend en considération l’environnement dans sa globalité afin de troubler la perception du public tout en offrant des animations fluides et lisibles.